ספיישל 30 שנה ל-Wildflowers

בתחילת שנות התשעים טום פטי הגיע לאוזניים של המון מאזינים חדשים בעקבות להיטי MTV וסינגלים מוכרים. אבל באותה תקופה הוא גם מצא את עצמו בצומת דרכים מסוימת. הוא חתם בלייבל חדש עם וורנר והיה בתוך פרידה בתהליכי גירושין מזוגתו בכמעט 20 השנים האחרונות.

התקופה הזו הוציאה מטום פרץ יצירה די פסיכי ובשנים 92-93 הוא כתב המון שירים חדשים והקליט דמואים רבים באולפן הביתי שלו. להקלטות שלהם הוא חבר למפיק ריק רובין ושיתוף הפעולה הזה הוביל לאלבום Wildflowers ששוחרר השבוע לפני 30 שנה.

טום פטי Wildflowers

אלבום שהיה אמור להיות כפול במקור ורבים משיריו המעולים נשארו בסוף בחוץ או הוקלטו אחר כך שוב לאלבום הבא. אבל גם השירים שכן נכנסו לאלבום המקורי, יצרו את אחד האלבומים המושלמים והאהובים ביותר בקריירה של פטי. אלבום של אהבה, פרידה, רוקנ’רול ופסקול מוזיקלי אישי של תקופה ארוכה.

זה גם אחד האלבומים האהובים עליי בהיסטוריה ולכבודו שידרתי ספיישל של 3 שעות על Wildflowers. עם כל השירים שלא נכנסו אליו, הסיפורים, ההקלטות המיוחדות והשונות, קטעי הופעה, חיבורים אישיים וכמובן הרצועות שבסוף בנו את האלבום המקורי ומציינות עכשיו שלושה עשורים של יופי אמיתי.

ניתן להאזין באתר הקצה וגם פה:

פלייליסט:

ספיישל 30 שנה ל-Monster

“האלבום Monster חוגג 30. אלבום שתמיד היה חצוי ומפוזר בדעות עליו מבחינת אוהבי הלהקה. חלק לא מחוברים אליו, חלק ממש מעריכים. אני אישית אוהב, בעיקר בשנים המאוחרות שלי בחיבור עם הלהקה. זה אלבום שבזמן שגיליתי אותו לראשונה, פחות עשה לי את זה. אך עם השנים וההתבגרות שלי איתו, כיום יש לו הרבה יותר מניות אצלי.

מונסטר REM

זה אחד האלבומים המעניינים בדיסקוגרפיה של R.E.M. הגיע אחרי Automatic For The People עם כל הלהיטים הענקיים שבו, ופתאום הם לוקחים איתו פנייה חדה ושונה בסאונד, עם שירים יותר מלוכלכים ומושפעי רוק-גאראג’ שכוללים גם מספר רצועות קשות יותר לעיכול. מונסטר גם הוביל סיבוב הופעות עולמי די מוטרף ללהקה ומייצג בגדול תחנה קצת אחרת בדיסקוגרפיה.

אני ושלומי צ’רקה נפגשנו בפעם השישית, בתחנה המעניינת הזו, כדי לציין 30 שנה למונסטר, לדבר על כל הסוגיות מסביבו וכמובן לשדר שעתיים עם המוזיקה שלו והתקופה. ניתן להאזין באתר הקצה וכאן למטה (בסוף קישורים לכל הספיישלים הקודמים שלנו על REM).

פלייליסט:

ספיישל ניל יאנג: Archives Vol. 3

בשנת 2009, אחרי הרבה שנים של דיבורים ותכנונים, יצאה סוף סוף קופסת הארכיון הראשונה של ניל יאנג. הוצאה שפתחה את הדלת לארכיון הענק של יאנג ושחרור כל המוזיקה בקריירה שלו מתחילת הדרך. הקופסה ההיא התמקדה בשנים 1963 עד 1972. ההתלהבות בזמן אמת ירדה מעט אחר כך, כאשר לקח המון זמן עד שמארז הפולו-אפ שלה הגיע גם הוא.

לקח 11 שנים עד שב-2020 שוחררה קופסת הארכיון המצופה השנייה שמכסה את השנים 1972 עד 1976. ובניגוד לציפייה הקודמת, הפעם לקח 4 שנים בלבד עד שנחת החלק השלישי המאסיבי, מה שקרה בשבוע שעבר עם קופסת הארכיון השלישית והשנים 1972 עד 1987 בקריירה של יאנג.

ניל יאנג Archives Vol 3

עם 17 חלקים ו-14 שעות של מוזיקה, המארז הטרי בסדרת הארכיון הוא משמעותית הגדול ביותר עד כה. מה גם שהוא מכסה לא מעט תקופות שונות בציר הזמן של ניל יאנג. כרגיל, עם שירים שמעולם לא ראו אור קודם לכן, אלבומים שנגנזו, הופעות שלא נשמעו והרבה פנינים וקטעים נדירים לחובבי ומעמיקי המוזיקה של ניל.

לכבוד יציאת Archives Vol. 3 הקדשתי מהדורת 3 שעות של הרמוניה דרומית לקופסת הארכיון השלישית. עם נבירה עמוקה במארז והתקופות שלו והקטעים הכי מעניינים מתוכו לדעתי האישית. ניתן להאזין לספיישל באתר הקצה וגם פה:

פלייליסט:

ספיישל 50 שנה ל-No Other

כשה-Byrds התאחדו ב-1973 עם החברים המקוריים החוזרים דייויד קרוסבי וג’ין קלארק, הם שחררו אלבום שכשל מסחרית. אבל לאחד מהם הכישלון היה סוג-של גלגל הצלה. השירים של ג’ין קלארק באלבום בלטו מעל כולם, כמו הנוכחות והכתיבה שלו באלבומים הראשונים של הלהקה. הם גרמו לדייויד גפן להחתים אותו ולקבל חופש יצירתי גדול לאלבום הסולו הבא שלו.

לקלארק כבר יצאו אלבומי סולו שלא הרימו לו את קריירת הסולו (למרות שהיו נהדרים), אבל הפעם זה היה הניסיון השאפתני ביותר שלו. עם הפקה גדולה ואיזה שיא יצירתי שבנה את No Other, האלבום שיצא החודש לפני 50 שנה.

ג'ין קלארק No Other

למרות היופי הענק של שיריו, גפן די ביטל את האלבום ו-No Other לא קיבל בכלל קידום ונעלם מאוזני הציבור. יצירת המופת הזו של קלארק קיבלה את השבחים המגיעים לה רק שנים אחר כך, רובם אחרי מותו של קלארק ב-1991. היום הוא נחשב כאלבום אדיר עם כתיבה והפקה מופלאות. אבל במשך המון זמן הוא היה אוצר מוזיקלי שמחכה שיגלו אותו.

לציון יובל שנים ליציאתו, הקדשתי את השעתיים של הרמוניה דרומית לספיישל No Other, עם כל השירים והתקופה של האלבום וג’ין קלארק עצמו. ניתן להאזין באתר הקצה וממש פה:


פלייליסט:

ספיישל Another Side of Bob Dylan

בשנת 1964 בוב דילן כבר הפך לכוכב הפולק הבולט בארה”ב, לזמר מחאה מוערץ וקולו של דור. בפברואר של אותה שנה הוא שחרר את The Times They Are A- Changin, שרק חיזק לחלוטין את כל הטייטלים שנתנו לו. חצי שנה לאחר מכן, באוגוסט 64′, יצא הפולו-אפ ואלבומו השני לאותה שנה – Another Side of Bob Dylan. אלבום שמציין עכשיו 60 שנה ליציאתו.

בוב דילן Another Side

אמנם “Another Side” לא כלל להיטים בסדר גודל של הסינגלים המוכרים שקדמו לו. למרות שבמהותו ואיכותו, הוא לא ממש נופל מהם. דילן קצת זנח פה את הצדדים הפוליטיים והמחאתיים שהיו הרבה יותר בולטים לפני כן, אבל מבחינת אלבום פולק נטו, הוא נהדר. עם הצדדים הרומנטיים והאישיים שיצאו פה.

אף אחד לא ידע זאת בזמנו, אבל זה גם אלבום הפולק המלא האחרון של דילן, לפני שעבר לחשמל ב-1965. אלבום שהשלים את רביעיית אלבומי הפולק המופשטים בתחילת הקריירה של בוב. בהמשך לסדרת הספיישלים על דילן ברדיו הקצה, הקדשתי שעתיים ל-Another Side, לכבוד שישה עשורים ליציאתו. ניתן להאזין באתר הקצה וממש פה:

פלייליסט:

ספיישל Sleeps With Angels

אחרי הקאמבק הנפלא שלו ללב התהילה החוזרת והחיבוק המיינסטרימי שגרמו האלבומים Freedom, Ragged Glory ו-Harvest Moon, ניל יאנג המשיך לרכוב יצירתית בשנות התשעים, שהיה גם עשור קאמבק של קרייזי הורס. לאחר סיבוב הופעות שהשפיע עליו עם Booker T. & the M.G.’s והכינוי החדש של “הסנדק של הגראנג'”, יאנג שחרר את אחד האלבומים המעניינים שלו בניינטיז – Sleeps With Angels.

ניל יאנג Sleeps With Angels

אלבום שמציין השבוע 30 שנה ליציאתו. עם רוקנ’רול מגוון וגם לא מעט רגש שמחליף את הדיסטורשן, הקשר הקרוב עם פרל ג’אם והמוות של קורט קוביין וגם אלבום שהראה צד נוסף של ניל והסוסים, מעבר לחשמל המלוכלך.

לכבוד שלושה עשורים ליציאתו, כל השעתיים של הרמוניה דרומית הוקדשו לספיישל Sleeps With Angels ושנת 1994 בקריירה של יאנג. האזינו באתר הקצה ופה למטה.

פלייליסט:

ספיישל On The Beach

בסוף 1973, אחרי הטור של Time Fades Away וביטול האלבום Tonight’s The Night הטרי, ניל יאנג היה באחת התחנות הכי אפלות, מוזרות, רגשיות ויצירתיות שלו בקריירה. המוות של החברים דני וויטן וברוס בארי עדיין ריחף מעל ראשו וגם היחסים עם זוגתו ואם בנו, קארי סנודגרס, התפוררו מול עיניו.

כל הדברים הללו הובילו את יאנג לכתוב ולהקליט שורה של שירים חדשים. כאלו שבסופו של דבר ירכיבו את האלבום On The Beach, ששוחרר החודש לפני 50 שנה. אלבום שכולל את אי הוודאות עם חייו, שברון לב, המשך ההתרחקות מהמיינסטרים והאפלוליות הקסומה של תקופת ה-Ditch Trilogy בדיסקוגרפיה של יאנג.

ניל יאנג On The Beach

האלבום לא הצליח מסחרית בזמן אמת וגם לא התקבל ממש בטוב, אבל עם השנים קיבל את הסטטוס כאחד האהובים ביותר על מאזיני ניל יאנג (כולל כותב שורות אלו). למרות שהתכחש לו הרבה שנים, לא יצא לטור לגבות אותו וביצע את שיריו מעט פעמים בלייב, On The Beach נשאר אחת היצירות הנפלאות שלו מאז ועד היום. עם הקו המחבר בין Tonight’s The Night לאלבום הגנוז Homegrown.

לציון יובל שנים, המשכתי את סדרת ניל יאנג שלי ברדיו הקצה, הפעם עם ספיישל On The Beach וכל המוזיקה שקשורה אליו ומסביבו ב-1974. עם הסיפורים, חיבורים אישיים והבנייה של האלבום המצוין. כזה שהגיח מצלקות כואבות וכנות אמנותית וחשופה.





ספיישל .Born In The U.S.A

אחרי הטור הגדול של The River, ברוס ספרינגסטין התיישב לכתוב שורה ארוכה של שירים חדשים. חלקם הוקלטו כדמואים שיצאו בסופו של דבר באלבומו הבא, Nebraska. אבל בסשנים של אותו אלבום הוקלטו עוד עשרות שירים, מהם בסופו של דבר נבנה האלבום Born In The USA. אלבום שונה לחלוטין מהפשטות והמלנכוליות היפה של “נברסקה”. אלבום שהביא לו את ההצלחה המסחרית הגדולה בקריירה.

ברוס ספרינגסטין Born In The USA

עם שיר נושא שלא הובן נכון, סיפורים נוספים על זיכרונות, מעמד הפועלים, והפוסט-טראומה של מלחמת וייטנאם, שעטופים בסאונד יותר בומבסטי של פופ-רוק, הוא שחרר השבוע לפני 40 שנה את Born In The USA. מהאלבומים החשובים של האייטיז, לא רק בקריירה שלו עצמו. לציון ארבעה עשורים לצאתו לעולם, הקדשתי לאלבום ספיישל. עם השירים שנכנסו ולא נכנסו אליו, הסיפורים, ביצועי הלייב וכל המסביב לאלבום הקלאסי הזה של הבוס.

ניתן להאזין באתר הקצה ופה למטה:

פלייליסט:

ספיישל פרידה מדיקי בטס

דיקי בטס הלך לעולמו אתמול. ממש לא מזמן ציינתי לו פה יום הולדת 80. תמיד היה מבחינתי אחד הגיטריסטים הגדולים ביותר. לפני כמה שנים עבר שבץ ואז תאונה שהכניסה אותו למצב קריטי. סבל הרבה מבעיות בריאות, אבל איכשהו קם והמשיך. הפעם הוא נכנע ועזב את העולם הזה עם המון חשמל, סולואים וג’אמים מופלאים של גיטרות לאורך כל הקריירה שלו.

הוא היה אחד מהחברים המקוריים של ה-Allman Brothers כמובן. עכשיו ג’יימו המתופף הוא השריד האחרון מהליין-אפ המקורי של תחילת הדרך בסוף שנות השישים. דיקי שיתף פעולה עם כל שלושת הגיטריסטים הענקים האחרים של האולמנים בתחנות השונות של הלהקה. לצד דוויין אולמן עד מותו המוקדם, שאחרי מותו דיקי בלט הרבה יותר בכתיבת השירים ובתור הגיטריסט הבכיר בהרכב.

ספיישל פרידה דיקי בטס

הוא היה שם גם בתקופת הקאמבק בסוף שנות השמונים והתחייה המחודשת הפשוט מופלאה של האולמנים בשנות התשעים, לצד וורן היינס. בכל הזמן הזה הוא המשיך ליצור ולהיות אחראי על שורת שירים נהדרים. וגם הספיק להיות לצד דרק טראקס בתקופה קצרה ב-1999/2000, לפני שפוטר מהלהקה אחרי סכסוכים רבים עם גרג אולמן.

בטס אחראי על המון קטעים ושירים כ”כ טובים של האולמנים. גם מוכרים ומייצגים מאוד, וגם פחות מוכרים אך לא פחות טובים. כאלה שבחלקם מאזינים אולי אפילו לא מודעים לכך שהשם שלו חתום עליהם, או לא שמעו, כי הם נמצאים באלבומים פחות מוכרים. וגם בקריירת הסולו שלו יש יופי של דברים, גם מעבר לסולו הראשון של 1974.

ספיישל Second Helping

חודשיים בלבד אחרי יציאת אלבום הבכורה, Lynyrd Skynyrd כבר התחילו להקליט שירים נוספים לפולו-אפ שלו. כשהם על גל הצלחה של תחילת הדרך, עם הפקה נוספת של אל קופר ומתקפת שלוש הגיטרות של רוזינגטון-קולינס-קינג, הם גיבשו את השירים שיצרו את Second Helping, אלבומם השני שיציין השבוע 50 שנה ליציאתו.

אלבום שנפתח עם הלהיט הגדול של סקינרד, שהיה התשובה של רוני ואן זאנט ל-Southern Man ו-Alabama של ניל יאנג. עם רצון להראות את הצד הטוב והלא גזעני של הדרום. כזה שהרבה חשבו שפתח יריבות עם יאנג, אבל כזו שלמעשה הייתה רק במוזיקה, לצד המון אהדה והערכה בין שני המוזיקאים.

לינרד סקינרד Second Helping

אבל Second Helping הוא ממש לא רק הלהיט ההוא. זה אחד מאלבומי הרוק הדרומי הטובים של הסבנטיז ובכלל, הרבה בגלל כל מה שהגיע אחריו. עם כמעט 7 הדקות המופלאות של I Need You, מהבלאדות הדרומיות היותר בלתי מוערכות של סקינרד מבחינתי. עם הסאונד הקלאסי שלהם ב-Don’t Ask Me No Questions ו-Workin’ For MCA שהגיעו עם ההצלחה והסיפורים האישיים של ההרכב. עם. כל ה-Swamp/Boogie/Rock של The Needle and the Spoon והיופי בהגשה והסיפור של The Ballad of Curtis Loew.

כל זה יחד עם הקלידים האדירים של בילי פאוול ואותו הקול של המנהיג רוני ואן זאנט, בנוסף לסאונד הגיטרות המוכר והקליט. אלו שגם מסיימים את האלבום עם הקאבר הענק ל-Call Me The Breeze של ג’יי ג’יי קייל, שסקינרד הפכו מקאנטרי-רוק רך לפצצה של חשמל מהביצות של ג’קסונוויל, פלורידה, באחד מהקאברים הכי טובים לדעתי שנוצרו. יובל שנים אחרי יציאתו, זה אלבום שנשמע טרי ומצוין.